「小説を書いてみたい」そう思ったことのある人は星の数ほどいます。しかし、実際に書き始め、そして 完結させて世に出す ことができる人はほんの一握りです。
多くの人が挫折する理由は、才能がないからではありません。 「小説の書き方(技術)」を知らないから です。
小説って、インスピレーションが降りてきたら書くものじゃないんですか?
いいえ、それはあくまで趣味の範囲です。プロの作家は、インスピレーションを 技術で形にし、読者に届けるための製品 へと昇華させます。
この記事では、アマチュアとプロを分ける決定的な違いから、具体的なプロットの作り方、キャラクター造形、そして最も重要な「推敲」のプロセスまで、プロの現場で使われている技術を網羅的に解説します。
小説家としてデビューし、書き続けるためには、マインドセットの転換が必要です。
アマチュアの多くは「自分が書きたいもの」を書きます。もちろん、情熱は大切です。しかし、プロは常に 「読者が何を読みたいか」 を考えます。
プロの小説は、自己表現であると同時に エンターテインメント(サービス) です。読者の時間を頂戴して、楽しませる、感動させる、考えさせるという「価値」を提供しなければなりません。
どんなに素晴らしい設定や文章でも、完結していなければ作品とは言えません。プロにとって最も重要なスキルは、 最後まで書き切る力 です。
いきなり本文を書き始めていませんか? それが「迷子」になる原因です。プロは必ず プロット(設計図) を作ります。
物語には基本となる型があります。
ハリウッド脚本のメソッド「Save the Cat」は小説にも応用できます。「ブレイク・イン・トゥ・ツー(第二幕への突入)」や「オール・イズ・ロスト(すべてを失う)」といったビート(拍)を意識すると、物語のペースが劇的に良くなります。
あなたの小説を 1行 で説明できますか? 「ある[主人公]が、[目的]を達成するために[障害]に立ち向かう話」 これが言えない場合、物語の芯が定まっていない可能性があります。
物語を動かすのはプロットではなく、 キャラクター です。魅力的なキャラクターがいれば、ストーリーは自然と動き出します。
名前と年齢だけでは不十分です。以下の項目まで掘り下げましょう。
キャラクターが勝手に動き出す、という現象は、この詳細な設定から生まれます。「このキャラならこの場面でこう言うはずだ」という確信が持てるまで作り込みましょう。
初心者がやりがちな最大のミスが「説明」してしまうことです。
| 項目 | Product A | Product B |
|---|---|---|
感情語(怒った、悲しい)を使わずに、 行動や情景 で感情を表現しましょう。
プロの文章はリズムが良いです。長い文と短い文を織り交ぜることで、読者を飽きさせません。アクションシーンでは短文を畳み掛け、心理描写では長文でじっくりと、というように使い分けます。
書き上げて「終わり」ではありません。むしろ、 書き上げてからが本当の勝負 です。
書き上げた直後は、自分の作品に酔っています。最低でも1週間、できれば1ヶ月ほど作品を寝かせましょう。そうすることで、 他人(読者)の目 で冷静に読み返すことができます。
小説を書くことは、マラソンのような孤独な作業です。しかし、技術を学び、日々の執筆を習慣化すれば、必ず上達します。
このサイクルを回し続けた人だけが、「小説家」という称号を手にすることができます。さあ、まずは最初の一行を書き始めてみましょう。